Du XIVe au début du XVe siècle environ, avec le développement de la religion, une méthode de peinture de dessin de divers motifs religieux et figures sur les murs est apparue. Les motifs dessinés de cette façon étaient généralement des thèmes religieux. Décorer le bâtiment auquel appartient l’église, augmentant ainsi le sérieux et le caractère sacré du bâtiment et de l’environnement. Dans l’Egypte ancienne, les artistes sculptaient divers motifs sur les murs et les piliers comme décorations. Beaucoup de ces décorations ont enregistré la vie du propriétaire de la résidence et enregistré divers mythes, qui a été le premier art de peinture murale en Egypte.
Au Tibet, en Chine, les gens peignaient Bouddha sur les murs et les thangkas (une décoration faite de peau de vache) pour chasser le mal et prier pour la paix. Dans tous les pays et religions, il y a des registres de sculptures et de peintures sur les murs. Ces peintures murales qui enregistrent les religions et les conditions de vie à cette époque sont l’art mural d’aujourd’hui. Dans les années 1960, la culture graffiti (graffiti) est apparue à Philadelphie et en Pennsylvanie aux États-Unis. De la simple rédaction de la combinaison de lettres et de chiffres tels que des étiquettes et des numéros de maison, au début des années 1970 dans l’étude des polices, des effets, etc., près de 40 ans de développement a permis au graffiti de sortir du coin des États-Unis et de devenir une création artistique mondiale. Avec le développement économique et le progrès social, l’humanité a mis en avant des exigences de plus en plus élevées pour la qualité du milieu de vie. En plus d’étudier les éléments de l’art mural, les concepteurs d’art mural devraient explorer une relation harmonieuse entre les gens et l’art mural et leur statut d’acceptation, afin que le public puisse vraiment accepter et aimer l’art mural et faire de l’art mural une partie intégrante de la vie publique.